夏日幽灵

说实话此片比较平庸，一个40几分钟的长片，不如剪成一个四分钟的mad，配一首日系女声潮歌 或许还更能带来感染力，虽然只是短暂的 但我觉得这片算是比较集中地展示了一个“日式青春系动漫”是怎么被生产出来的 依我看动漫的经验来看 总结就是四个要素 “外部压力”“边缘人群（内部）”“羁绊（新）”“回忆（旧）” 而我们该如何定位青春？ 青春正处在外部的威逼和内部的煎熬之间，也处在人际关系新旧更替之间 从日本动漫的视角来看，青春是充满着剧烈变化的，是最容易陷入绝望又最容易找到希望的年纪 所以日本动漫的年龄区间普遍设定在14～18岁，差不多在初二到高三这个区间 日本动漫热衷于讲述这个年龄段的各种青春故事 因为这个年龄段，人处于“自我世界”和“外部世界”发生激烈冲突的时期，一方面我们认为他人无法理解自己，另一方面又极度渴求他人，无论是显性的还是隐性的，无论是积极的还是扭曲的，无论是“凉宫春日”式的，还是“春物”式的 于是这种矛盾扭结为一个症状，或是某个中二幻想，或是某种早熟的价值观，或是沉浸到某个亚文化中去，又或是如本篇，直接转化为一个超现实之物 这个症状的发生让我们既饱受他人误解，又同时让我们享受着这种误解 所以这种症状本质上还是自恋性的，这种青春独有的自恋感，经受外部的压力，不断向内凝结成一个独特的“边缘人群” 青春主角们便在此登场了，他们无法依靠外部维持自我同一性，只能逃避着向内寻求一个自我镜像 正如片中的主角们，以寻找“サマーゴースト”为由寻找自我 片中将“夏日幽灵”人格化，并且赋予“故事” 实际上夏日幽灵只是一个幌子，不管她是否真的存在，她都只能以“死的形式”存在 并且以这种“死”的存在告知生者——你还活着，并且要一直活下去 本片看似用了大篇幅讲述男一和女幽灵的故事，但实际上絢音（あやね）并不是一个新的羁绊 真正的羁绊在于一同和男一（友也）一起寻找幽灵的伙伴们 （友也：涼君とか、葵とか、すこし顔を上げれば、新しい出会いがあったって知った） 因为两个伙伴是“生”着的，是未来的新事物 而幽灵是“死”去的，只属于过去的“回忆” 而前面也已经说了，幽灵只是一个虚幻的“自我镜像”，是我们以为的理解我们的他者 （絢音:ここは死、何もない、でも君の全てを集める場所） 甚至结尾幽灵的脸化作男主的拟像，道出了男一和幽灵其实是同一的 男一最后和幽灵的告别，实际上是和过去的自己的和解，是摆脱自恋幻想的象征 （友也:君は絢音さんじゃない、死ぬ理由を探してる僕だ） 但我们应当把幽灵这个“自我镜像”看得更远一些，虽然它是虚幻的，但却是从理想自我走向自我理想的必经之路 青春年代，哪个人没有些许幻想呢？或许正是这些幻想，帮我们找到了人生的出口，看到了短暂的光明 我们或许也经历过病痛（男二），他者欺凌（女二），经历过人生迷茫（男一），但最终都能在一种镜像回忆中遇到新的羁绊，寻回迷失的自我 在此刻，或许走向了日本动漫中的终极主题了吧——成长。 我认为，在日本动漫中，青春和成长是等价的。 或许就是这种在消极中寻找希望的青春物语，让日本动漫文化充满了张力 日本动漫就这样用不同的表现形式，炮制着相似的青春系故事，让中国年轻人在其中流连忘返 与其说是日本动漫产业繁荣了，倒不如说是现代人的精神烦恼增多了

夏日幽灵中塑造了三个形象：两个寻死之人，一个将死之人，以及一个已故之人。 萨特在戏剧《禁闭》中提到“他人即地狱”，我们承受着他人的审视，依托他人来获得所谓“客观性”，可他人眼中映出的自己真的是自己吗？这是寻死之人所面对的问题。 海德格尔认为作为此在存在的整体性存在就是死亡，人无法逃避却又必须面对，这是将死之人所面对的问题。 夏日幽灵的出现将虚无具象化，纠缠着存在，审视着存在。其并非自杀而是他杀的真相，让我们感受到世界的残酷与不公平的同时，更让我们怀疑：人的存在究竟有什么意义？ 存在主义认为人的存在本身或许毫无意义，但人可以通过自我塑造，自我成就从而拥有意义。可自我意义又该如何找寻？ 布贝尔和马塞尔指出，人与人的关系不该是“我与它”，而是“我与你”的关系，人可以彼此交流，只有与他人交流时，人才会意识到自己并不是孤独的，从而看到希望。 夏日幽灵的找寻，更像是三个此前毫无关系的人联系在一起，一起交流，一起直面虚无，然后重新找寻自我意义。寻死之人重新审视自我，决定为自己而活；将死之人在最后赋予自己“一定会痊愈”的意义，坦然选择“向死而生”并看到了樱花。这或许就是藏在这个绝望的故事中的那一抹温柔的力量吧。正如罗曼罗兰所说那般，“世上只有一种英雄主义，就是认清生活的真相，然后依然热爱生活。”