伤物语1：铁血篇

先提一句：物语系列一直是本人心中近乎完美的系列动画。 拆分开来可以讲很多，西尾维新近乎神经质的话痨剧情，搭配新房个人风格极强的分镜演出，另外还有神前晓令人惊喜的配乐编曲加持。总的来说，整个系列不管是按照出动画的顺序还是稍微打乱一点看，都可谓挑不出任何大的问题，新房在处理西尾的巨大文字量时采用了一种令人惊艳的方式，在跳跃感极强的画面中不断切换画风（还不时见缝插入各种neta），将原作的节奏呈现得非常漂亮。其中一部分叙述或心理独白被选择性地简化成仅持续几帧至十几帧的画面，保证了整个系列都能在动画表现力充足的前提下，尽可能地呈现出原作中精彩的剧情，动画的演出效果可以说是恰到好处。 另外，不得不提一下原作。西尾笔下各个角色的台词设计特点十足，而正是这些特点，使得整个物语系列能在充满怪异和悬疑色彩的日常演出中，巧妙地找到其自洽之处。 虽然物语系列中各个角色在设定上仍然是非常典型的“动画系”角色，显得十分俗套，但是如果看得仔细，就不难发现西尾本人其实对这些角色是有着其独特的理解的。 以男主角阿良良木历来举栗，其初看上去是典型的轻小说男主角——各类后宫、意外获得特殊体质、自身毫无节操。但西尾的高明之处正在于此，在“阿良良木历”这个角色的塑造上，比起其他典型的轻小说男主角，阿良良木历反而不太像一个”主角”，他既没有龙傲天的体质，也不会随着成长而变得更强，而与那些典型的、强到不正常的“男主角”恰好相反——阿良良木历会像普通人一样犹豫不决、会像普通人一样被感动、会像普通人一样犯错后悔，同样也会像普通人一样为了目标去努力、为了自己在意的人或事做出牺牲自己的举动，而他的“正义”行为也并不是万能药，反而换来更多的是人生的死胡同、难以承受的代价及身边人的离他而去，但这却正是该角色的魅力所在。 让我们截出一段来看——在《囮物语》中，贝木代替了阿良良木历临时担当了“拯救者”的角色，而在神社处与贝木的一段对话中，西尾巧妙地利用了贝木来做了一个对比，在更为成熟而又同样具有一定角色魅力的贝木面前，阿良良木历的稚嫩之处暴露无异，让他看起来正好是一个不谙世事的普通高中生……当然，这样的对比很多，几乎是贯穿始终。当然，西尾在塑造其他角色的时候也用了类似的方法，包括运动系少女骏河，她所表现出的也并不一直都是帅气潇洒的一面，她同样会推卸责任、会逃避、嘴上H但行动上也并没有随时保持开放（参照《花物语》），整体看下来，即使是长着恶魔手臂的神原骏河，表现得也就像是一个普通女高中生的样子，有个性也有怪癖，面对事情有勇敢的一面，但也免不了经常消沉。 而这些非脸谱化的角色，透过其各自的台词一步步鲜活地呈现出来，正是物语系列的独特魅力之一，读者能够从虚构角色的讲述中读出其颇为真实细腻的情感，因此产生强烈的代入感和情感共鸣，可以见得西尾的厉害之处。 另外还有一点必须要提的是，当西尾从不同角色的视角出发时来讲述物语（故事）时，你会发现其叙述的语气非常契合其人物本身，就像是人物从文中跳出来讲故事一样，当贝木讲故事时你不会觉得语气像阿良良木历、当神原讲故事时你也绝不会觉得像班长……这也是物语系列的一大看点，即各个角色“亲述”的真实感。 而且最重要的，像是阿良良木历在化物语中所说的：“如果流行起来就好了”这么一句没头没脑的自言自语，西尾写物语的初衷当然也是希望更多人能看到，而物语并不如同多数优质作品一般“叫好不叫座”，物语系列卖得好也是个不争的事实， 好了，说正题。 对于伤物语三部曲，一直都没看，因为是剧场版而且是已知的剧情（由于时间线的关系，伤物语中发生的故事即使不看，只看TV也基本上能知道个十有八九，只是没细节而已），所以补得比较晚。 结合以上所述，加上下面将说的，在此先表明结论：如果你是物语厨，又已经看完了TV部分，在看剧场版前恰好翻到了这里，那么《伤物语》三部曲不建议观看。 如果已经看了剧场版，以下就当个吐槽看看吧。 同样是西尾维新笔下的剧情呈现，《伤物语》生动地演绎了什么叫“一部剧场版毁掉对一个系列的所有好印象”。 首先是尴尬的动画分镜演出，尴尬的程度已经到了让台词失去逻辑、角色失去个性的程度。即使是全篇几乎铺满了bgm的前提下，由于糟糕的演出效果，剧情节奏变得迷得惊人，迷得不输迷家，拖沓而且毫无营养的长镜头和生硬的转场充斥了整部动画，在缓慢的叙事节奏下时不时蹦出的“新房式画风”和“新房式迷之分镜”，反而显得十分突兀和做作。 因为镜头语言运用得不合理，剧情的表现力几乎为零，如果在没有TV版的铺垫下，几乎完全看不懂在讲啥；即使看过TV版，也会被其不合逻辑的讲述方式搞得晕头转向。 很不幸的是，由于上述的这些原因，物语系列中那些有魅力、有个性、有特点的角色们，在《伤物语》中全都变成十分典型的“刻板印象”角色——阿良良木历摇身一变，变成了“在一场谜一样的意外中”因为“谜一样的动机”而拯救了某个“谜一样的角色”进而获得了“谜一样超强力量”的典型主角；班长羽川变成了会在男主面前有意无意露出胖次的阿库娅型角色；忍下心变成了一看到男主转身要走就立刻变脸求饶求救的超服软傻大姐…… 如果你是个物语系列的老观众，很快就会发现：这不是我看的物语啊！？我以前看的都不是这样的啊？！这个人长得不是这样的啊！？这人的性格也不是这样的啊？！ 如果你是个原作党，吐槽就可能变成：夭寿啦，毁原作啊！！！ 倘若你是个新入坑的观众，不幸按照时间线的顺序先看了剧场版——不要怀疑，“物语系列”确实不是这样的。 那么再次提醒你：这的的确确是物语系列的剧场版……虽然的确画风变了、角色样貌也变了、甚至动画的表现风格都变了……但是声优没变啊，演职人员表中依然可以看见如同金字招牌一般的“新房昭之”四个大字啊，神前晓也还是那个神前晓没有错，但问题出在哪里呢？ 问题就在于，“新房昭之”这四个字的位置不对——从“监督”偷偷换到了“总监督”。 如果经常看动画的朋友，可能知道这几年来“新房总监督”到底是个什么概念，这已经是受到诸多诟病但是仍然屡试不爽的一个异常模式。其根本原因还是在于制作方坚持要把“新房”兑换成“票房”的做法。当然不是单针对《伤物语》，其中还包括去年的《烟花》、今年的《Fate/EXTRA Last Encore》（还有更久远的暂时不提），这几部都是由制作公司shaft出品的“新房总监督动画”。 说到底，制作组中决定动画质量最关键的角色，是在于“监督（相当于动画中导演）”这一位置，监督相当于制作组中的大脑，决定了动画制作的风格走向，是决定制作过程中所有细节提出明确要求的角色，换言之：即把控全局的角色。 那么“总监督”这个位置是不是听起来更厉害呢？注意，的确是“听起来”更厉害——这是一个十分具有欺骗性的说法，因为这真的就是“听起来更厉害”。在一部动画已经有了把控全局者——监督这一角色的情况下，总监督更像是在监督之上把控大方向的角色，但至于这个“大方向”具体如何去操作……这就真的只有制作公司自己清楚了。反正按“总监督”这一具体职务来说，可能是从头盯到尾（对于《伤物语》、《烟花》和《FE》……用脚趾头想都不可能），也可能是就只是说几句话给监督带带节奏（说起来也没毛病）。 只说Shaft这几年挂着“新房”的金字招牌到处卖狗肉的做法，说到底，实在不是什么光明磊落的行为……但是，毕竟好用，观众买账。 虽然说来说去还是Shaft内部的问题，但是多数观众仍然一看到标志性的“新房45度”等桥段就认定了这是新房昭之的作品，殊不知在Shaft任职的监督人人做动画都越来越像新房几乎已经是动画界公开的秘密了。 就拿《伤物语》来说，实际上的监督是尾石达也（如果你有兴趣搜一下这个人，会发现很多类似于“尾石达也还活着啊”之类的网友提问），他曾经在化物语中担任过系列监督，也曾经跟着新房参与过那部“很会玩”的《再见绝望老师》的制作，按理说应该是不会有太大问题……但是实际的效果呢？ 《伤物语》显然不是尾石达也的用心之作，而是非常清楚地，展现出了整整三部剧场版长度的“强行模仿新房风产物”。 就和“新海诚就是新海诚、汤浅政明就是汤浅政明、新房昭之就是新房昭之”这类说法一样，动画监督展现的是凭着自身的个性、想法、经验和技巧，与多个职位分工配合结合出来的产物，在制作组中监督常常被比作“大脑”，实际上非常贴切，动画最终要去达到的效果，首先是在监督的想法中呈现的。 就如同新海诚讲的故事都是“人和人在疏离间的牵绊”一样，他会努力地将这样的故事讲好，并且通过各种细节将这样的牵绊透过动画实现出来，首先的前提是——那是新海诚想讲的故事。而对比起来，伤物语，让我看到的则是一个车祸现场般的故事，生搬硬套、强行模仿出来的表现风格（其中不仅有对新房的模仿，还有对汤浅镜头的照搬，可惜的是即使照搬的情况下，动画节奏不对依然没能产生好的表现效果），没有被合理使用的背景音乐（几乎全篇都是无脑铺满，不仅没对照出音乐本身的情绪，还对场景氛围产生了明显的干扰），以及对剧情的无厘头魔改。 总而言之，如果硬要加上对物语系列动画以往的印象，我宁愿不把三部《伤物语》当成物语系列。 如果我能早一点发现是这样的话，这个物语，说不定不会点开。 但对于这样的后悔，对于已经忍着看了一大半的我来说，一定都没有任何意义吧。

剧场版的剧情推进毫无逻辑，台词水平下滑一档次，故事性薄弱拖沓。

就看个画风和黄暴福利了。 首先与班长羽川翼的相遇就莫名其妙好感度满值，被看内裤还主动热脸贴冷屁股意义不明，反行为逻辑。 然后看到出血量像屠宰场一样的地下通道吓得要死也要下去看，不会先报警吗。看到人棍美女就冲上去抱，抱了还吓得屁滚尿流，都什么鬼。 然后听到活了500年的忍下心的中二发言吸干你的血是你的荣幸，男主莫名其妙献命喂吸血鬼说中二台词的：我不准你放弃努力。 终物语一代怪异杀手说忍下心高贵美丽强大，驱魔师阵营也对吸血鬼王忌惮不已。结果剧场版一登场御姐形态是怕死到歇斯底里的泼妇厉鬼，吸到血缩小后就是儿童卖萌言行。 “我不准你放弃努力生存但我看到班长内裤摸你的胸部我这个废物这辈子已经死而无憾了。”男主救人也是很无脑卖肉番的推进理由。 剧情设计跟台词跟TV真不是一个水准的。 虽然说TV版在内物语系列都满嘴个人的正义信念之类的扯淡话，又反而淡化家庭责任社会责任的作品。

但也没这么生硬吧。

————————————

第二部忍野的动机莫名其妙，取回肢体的战斗也虎头蛇尾，就看龙傲天男主靠吸血鬼体质虐三个吸血鬼猎人，本来三个吸血鬼猎人看上去是高手一下子逼格都没了。

班长妹的好感度也很奇怪，猫物语里是内心黑暗到黑化成怪物的性格。TV版被救赎后是女军师但在剧场版里差不多就是卖肉＋被对手打伤／绑架让男主爆种用的。

——————————

第三部忍下心变回巨乳女后的表现让我想起《傻大姐进城》

和男主感情升温跟好莱坞爆米花片金发妹遇到硬汉俩人冒一次险然后滚床单差不多。

这是个500岁拥有漫长人生的纯情处女的人类捕食者，对自暴自弃平凡高中生一件钟情的故事。

然后男主个傻x当龙傲天把忍下心救完了看到忍下心活啃神职者才想起来除了巨乳自己救了个啥。又开始自责啥的真的看的恶心，圣职者也是倒了血妈霉了，驱魔遇上内鬼忍野和脑子里长jb的男主。

班长跟阿良告白也挺莫名其妙的，男主问班长为啥为自己付出这么多，班长回答因为你是阿良——拜托几天前你们话都没说过。

最后阿良为啥要把忍下心封印到自己身上的理由也是：我要你努力活下去。可能现实里西尾也是个刑法废死派吧。莫名其妙。

————————

三部三个来小时，就俩恢复力强吸血鬼消耗战比较有看点，估摸忍下野失去力量不变幼女而是变成丑陋老太婆遇到男主就没这种脑残发展了。

男主就是个为萝莉和美少女而战的后宫番男主的格局了。

毕竟看了了物语系列下来，虽然画面精良，美少女们人设讨喜，悬疑剧情一直吊着胃口有吸引力。但他还是很幼稚的爆米花后宫番，各种啰嗦心理活动下来得出结论不是“这就是青春”就是“我为美少女而战”。

吸取教训：制作精良的后宫番也只是后宫番，用来打发时间合适。但不能报太高期望，否则看过后只有空虚。

Ⅰ 鉄血篇

桜が舞う三月二十五日、終業式の日の午後。
高校二年生の阿良々木暦は、
同じ学校に通う三つ編み眼鏡の優等生、羽川翼と遭遇する。
羽川から「この町に吸血鬼がいる」という噂を聞かされる暦。

その夜、街に出た暦は、地下鉄のホームで血塗れで四肢を失い、
必死に助けを求める女と出会う。その女は羽川の言葉通り、
金髪で美しく…背筋が凍るほどに冷たい目をしていた。

ようこそ。夜の世界へ―

伝説の吸血鬼キスショット・アセロラオリオン・ハートアンダーブレードと
阿良々木暦の〈物語〉はここから始まる。

Ⅱ 熱血篇

coming soon

Ⅲ 冷血篇

coming soon

题记：吸血鬼的内在就是资本主义精神

请各位看官耐心阅读

1吸血鬼是什么？

吸血鬼是一种幻想生物，最主要的特征就是吃人为生，吸血转化同类，不死不灭，惧怕阳光，只有同类能杀死同类。

###### ~注释：吸血鬼定义中没有不吃人肉喝人血就会饿死的设定，只是说法力会变弱，变得虚弱。~

2伤物语讲了什么？

伤物语排除一些为了使剧情好看的设计与血腥的镜头，讲的是垃圾君变成吸血鬼，帮助吸血鬼，打败吸血鬼，使自己和吸血鬼共生以控制吸血鬼的故事。

这仿佛是一则预言，预言了在现在或未来，人类拥抱资本主义，发展资本主义，对抗资本主义，最后与资本主义共生的故事。

3我的核心观点

1）整个故事建立在谎言之上

**整个故事我认为最大的疑点在于变回人类这个说法上**

其实在我看来所谓吸了上位吸血鬼的血还能变回人类是刃下心的谎言，是刃下心的求死之言，吸同类的血只能变成更加强大的吸血鬼，孤独的活在这个世界上。若非如此垃圾君绝不会杀死她，但她没想到垃圾君拒绝了。

那么相比起忍野咩咩说垃圾君无限接近人类，刃下心无限削弱的说法，我更愿意相信的是垃圾君一直是吸血鬼，但他不愿意吃人，所以他的能力一直在削弱，又因为他之前吸了刃下心大量的血液，得以维持身型不退化为幼体且没有饥饿感。

2）为什么要编造谎言

咩咩是一个智者，所有人中只有他和刃下心知道真相。

忍野咩咩为什么要骗垃圾君？

忍野咩咩的目的是维系平衡。在整个物语系列中，咩咩是一个负责解决问题，在多方诉求中找寻平衡点的存在。

忍野咩咩第一个要解决的是过于强大的完全体刃下心与三个吸血鬼猎人的问题，所以他计划帮助吸血鬼猎人，让双方实力对等，僵持局面，达成平衡。

结果发生了两个意外：1轻易地获得了刃下心的心脏 。2三个吸血鬼猎人联手割去了刃下心的四肢

据此咩咩得到了两个信息：1刃下心心有死意 2现在弱势方变成了小忍

所以咩咩又开始反过来帮助小忍，包括但不限于：1纵容刃下心发展眷属垃圾君 2提供结界保护的藏匿点 3分化吸血鬼猎人，帮助她取回四肢。

忍野咩咩第二个要解决的是垃圾君太强的问题。在解决第三个吸血鬼猎人后，他发现了垃圾君的力量觉醒。而他一直在警惕垃圾君的异化，变成吃人获取力量的怪物。于是他利用这种信息不对称骗垃圾君“你已经无限接近人类”，一方面满足其想变回人类的愿望，另一方面以人的道德约束垃圾君，防止某天垃圾君变成真正的怪异。

这就是咩咩为什么欺骗垃圾君的原因。

刃下心为什么要欺骗垃圾君？

在社会学“同质性”研究中有个理论，两个人是否是一类人取决于社会关系和个人特质。

个人特质又分为出身与价值观。

这种身份的转变在吸血鬼转化人类的过程中体现的淋漓尽致。（人类被资本异化）

刃下心原来因丽质被国王封为美丽公主，天生享受着众人的奉献与朝拜，在被尊主变成吸血鬼后，只不过把物质的奉献变成了血肉的奉献，她的出身与价值观与吸血鬼的生存哲学十分融洽，所以她活了六百年，不断的吸食血肉增强了她的法力，成为了最强的怪异。

转折点出现在第一代眷属生死郎身上，生死郎世代都是清除怪异的专家，也死在清除怪异的路上，但他留下的断手被刃下心好心办坏事地变成了怪异——吸血鬼。生死郎生而为人，又作为人类英雄死去，没想到被刃下心救了，还变成了吸血鬼。他的价值观无法接受这样的身份转变，他在身为人类的信仰与被怪异拯救的感激之间崩溃，自杀了。

刃下心不懂这一点，因为她的世界观里没有这一观念，等到她懂了，已经太晚，她失去了初代。

在每一个深深的夜晚，刃下心抬头望天，总会想起生死郎的自杀，她开始对自己的存在哲学产生质疑。她迷茫了，所以再一次回到了日本。

这就是为什么刃下心会求死。这也是她和忍野咩咩一起欺骗垃圾君的原因。因为垃圾君与初代一样，身而为人，固执地坚守人类的道德底线与价值观，一旦被告知你不是人了，而是吃人才能变强的吸血鬼，一定会跟初代一样走上自我毁灭的道路。

谎言的内涵

这一点充分彰显了西尾“爱是一种谎言，以双方都不幸的方式获得救赎”的主题，因为“一旦说穿，羁绊破灭，两人都无法接受至自我毁灭”。这与人类社会是建立在相信明天会更好这个假设上是同构的。

同时西尾又是思辨的，他在物语系列中塑造了咩咩、贝木、卧烟等形象，这些人是思想深刻，独来独往又无比强大的存在，往往成为主角们绝境时翻盘的助力。西尾借这些人传达了自己的多元价值思想，比如忍野咩咩，他通过谎言与欺骗达成平衡，揭穿垃圾君的身为社会人的伪善本质，嘲讽垃圾君的行为本质是圈养……

3）吸血鬼的批判意义

#### 但我们可以看到西尾老贼在《倾物语》中继续挖掘了吸血鬼的内涵，即另一个时间线中，小忍因垃圾君死亡，解开限制毁灭世界的设定。在这个世界，小忍乱吸血把几个人类变成了僵尸（因为吸血不完全），之后就自闭了。然后世界在生化危机的过程中毁灭，每个人都变成了僵尸。

这模拟的其实是资本主义完成原始资本积累后开始殖民扩张，把金钱的毒洒向世界的过程。人们在社会中被资本异化，沦为劳动力单位，变成了“僵尸”。而在整个体制中，所有人都失去了自由，都变成了资本的奴隶，消费者社会中再无公共空间，思辨，哲学，艺术，政治，爱等彰显人类伟大与超越性的产物。

西尾维新塑造了垃圾君这一理想形象来对抗这一异化。

很简单：垃圾君没了，世界毁灭。垃圾君出现，世界重启。

所以说物语系列是披着男主开后宫的羊皮，写给大人们的作品，传达的是深层次的哲学问题。

总结如下：

1人类面对资本异化应当如何处理？

2羁绊的意义是什么？

如果你读到这里并有了自己的答案，那我的文字就没有白费。

感谢诸位看官老爷。

小忍太可爱了（hhhhhh）