真实之泪

第1话的看点是在帐房做电脑输入的比吕美的侧脸。
昏暗的帐房里，电脑显示器发出的淡淡的光线之中，浮现出比吕美侧脸。
随着真一郎的视线，从下往上对比吕美进行镜头摇动。
那个场景是我流的eros的体现，直到最后，在我内心中那一直是比吕美的印象。
所以，也许说的极端了一点，比吕美是什么样的角色，比吕美的行动模式等，在制作这个场景时，已经固定下来了。
于此相对乃绘的出场是坐在树上眺望天空，非常地难以把握，暧昧模糊。
虽然通过雷轰丸之死与「蚜虫之歌」使其印象得以体现，我觉得这是冈田的eros体现。
  



果然第2话的结尾很重要。
比吕美为雷轰丸重建了墓，乃绘来找比吕美。
然后两人谈论了些什么。
第2话是我担任脚本，我觉得在这个地方让角色说什么内容是决定性的。
之后，回到家的比吕美该如何向真一郎做说明？
包括这些在内，最后的3分钟是重点。
在这个地方我想确立乃绘与比吕美之间“单刀直入的谈话”的模式。
这个故事中的登场人物们是如此地不了解他人的想法，如此地无法说出自己想表达的情感。
但是相反地，对自己的观点却相当不避讳地就能说出来。
比如“你，讨厌我吧？”
诸如此类的台词很轻易地就能说出来。
  



第3话的关键也是最后的场景。
不知道被真一郎听到，比吕美说出了“我喜欢的是萤川的4号”。
女孩子之间为了不说真话、蒙混过关而说的谎言。
正好自己真正喜欢的人路过听见，撞在一起。
这是以往被用滥掉了的桥段。
但是，既然要用，关键就在于有多少「true tears」的特色。
只要这点做好了，就像像歌舞伎町黄金律的模式那样重复过很多次也没有关系。
所以，虽然在放映前有过不安，但是观众的反应强烈的让人吃惊，我很高兴。
关于祭典的回忆是贯穿全篇的重要情节。
请注意森田的脚本的妙处。
纯的球场风姿也很美形！
  




第1话至第3话虽然是由我担任演出的，画面的制作风格开始固定化，对此我不满意。
但是，在第4话路被打开了，世界观有了变大的感觉。
这是因为负责本话的分镜和演出的安藤真裕的巨大影响。
虽然安藤是天才的动画人，但是我想「true tears」风格和他本人喜好是大不相同。
即便如此，为了配合第1话至第3话，他做了极大的控制，正因为如此才有了迸发感。
特别是镜头的运用让人非常舒服，仿佛画面上开了通风的空穴一般。
这也是决定爱子角色的一话。
虽然，最终爱子从主角的位子上掉下来了，但是这一话的爱子很可爱。
  


承接第4话，在第5话中有真一郎第一次进比吕美房间的场景，
真一郎视点和比吕美视点的变换，同一场景演出了2次。
在高中生的普通日常生活中，我很想搞一下这种能体现演出能力的东西。
虽然部分是因为我喜欢推理小说风格的演出技巧，
但是在这种朴素的作品中，作为能够给观众带来乐趣的要素，我想挑战一下。
相同的情况通过不同的视点进行观察，是推理类作品的常用演出手法，会给观众带来紧张、兴奋的感觉。
这一话的监督、脚本、分镜都是我，所以是否很好，自己也不好评价。
  






第6话的最后，月夜中比吕美向真一郎告白自己和真一郎可能是兄妹的无趣场景。
其实对这个场景我非常不安。
因为太无趣了，观众是不是会看不下去。
非常不安地制作了这个场景。
当然分镜、作画、演出、配音、声效、音乐各方面都下了力气。
特别是比吕美的表演也许可以说是决定了作品全篇的基调。
我很想知道各位观众的想法。
流泪的场景为了表现比吕美是多么地美丽而不幸，在她的肤色上做了强调。
色彩指定的井上佳津枝多次要求“不能再白些吗？”，比吕美面孔的颜色几乎变成纯白。
希望观众能为这白色的肌肤而感到晕眩（笑）
这话前后，乃绘变得安稳下来。
  
 
这是冈田的点子，用石头写字是这话的关键。
最初的设想是，石头到了冬天虽然被雪覆盖，到了春天文字会再次出现。
“我还是喜欢乃绘啊”预定作为这样的情感确认的小道具。
虽然最后没有被这样使用，但是作为雪国的恋人间爱的确认方式，算是相当美丽的。
在看最终话的样片时，看到散乱的石头文字已经辨认不出是写的什么了，感到有点心疼。
这个场景中乃绘的表演非常精彩。
冈田的脚本、安藤的分镜、演出非常赞。
乃绘是个很可爱的女孩子。
关于最后爱子和真一郎的场景，爱子的上衣的颜色被我强行要求指定为纯白色（笑）。
  
   



这一话的内容是，在雪道上乘着摩托车两人出走，
因为“后来摔倒了”。所以作为看点，是之前的比吕美与纯的罚篮比赛。
这一段纯和比吕美都很可爱。
比吕美体现出平时所没有的开玩笑的心情，有流行的电视剧的氛围。
至于为什么会是这样，是因为写脚本的森田真由美喜欢纯。
已经到了谁都无法否认的程度（笑）。
所以让森田写纯的话就会像那样爱的大爆发，写出非常好的场景。
森田写的场景中有好几个这样的好场景。
其中这个罚篮比赛的场景，虽然朴素，但是评价很高。
  
 
这一话从整体脉络上说是真一郎和比吕美兄妹嫌疑被洗清的一话。
也是考虑是否要与之前的话相反，做的更加无趣。
其实最初我说过，想把「true tears」做成“不断背叛观众的期待的作品”，
对这一点意识最深的就是这个第9话。
在摩托车事故之后，观众觉得（角色）会发生的反应没有发生，惊奇、骚动也没有。
不仅如此，回去之后父亲还突然扇了真一郎耳光之类的。
总之故事是在与观众的预先的不同的方向发展，
最后听着音乐的比吕美是如何与母亲接近的？形成这样的氛围。
同时这也是发生巨大转换的一话，第9话不可错过哦。
  



这话的重点是有插入歌的高潮部分。
其实最初这里没有加插入歌的预定，在分镜做完时，
我提出要求，最好能是像《东京爱情故事》那样的。
多亏了插入歌，这个场景成为全篇中最情感最高昂青春爱情故事场景。
但是普通的话这种高潮是在只剩下最终话的12话发生的事件。
结果在第10话用掉了。
这会使观众感到“后面的3话怎么办？”，正中下怀。
不安预想发展才像是「true tears」的风格。
如此圆满了，却还不是结局。
那么下面会发生什么？观众能这样想就算是成功了。
  



本话的关键有两个。
一是独自生活的女孩子的开放感该如何表现。
比如以往是戴隐形眼镜的女孩子现在戴眼镜，晚上吃冰激凌之类。
因为听冈田说“独自生活的女孩子洗完澡后会用裸足去取洗好的文胸”，于是写进了分镜里，
但是其它的女性工作人员却说“不会做这种事情的！”。
还有一点是爱子与三代吉的关系的了断。其实那个场景不是我而是森田写的。
本来预定是放在第10话的场景，但是因为第10话结尾的插入歌，被移动到第11话了。
但是即使放在第11话也没有什么奇怪的地方，是个不错的场景。
  
  
 
12话是全作中作业量最大的话，而且本话在内容上也有与最终话相关的重要事件，
是按照其他的进度表制作的特别的一话。
首先是用3D制作出的曳山（神轿）和舞者。
在舞台上舞蹈的真一郎和青年们。大量的同步舞蹈片段。
是P.A.WORKS和各位工作人员集全力的成果。
希望观众能感受到工作人员、配音人员带来的浑然一体的迫力。
比吕美对乃绘的表白。纯对乃绘的表白。
真一郎对自己的自问自答。
这些仿佛是为了迎接最终话的仪式。
每个都是有相当冲击力的场景。
乃绘在海边放飞地面的场景，源自一部我很喜欢的电影中的场景。
那是30多年前，我10多岁时的一部日本电影。
  
   
13话取消了OP和ED，在相应的地方加了职员字幕。
开头的场景，就全篇13话的系列来说，我觉得来的有些迟了。
不是华丽的青春涂鸦，而是我深爱不已的日本电影的那种氛围才是TT的目标。
乃绘所在的医院，比吕美的公寓，海岸的车站……
仲上家的那条走廊和院子不再是重要的舞台了。
但是这些建筑物和以前一样没有变化。
之后更加重要的场景出现。
海岸与海。
还有那片竹林。
拄着拐杖沿着海岸线渐渐远去的乃绘的背影，
竹林中比吕美转身时的惊讶表情，
我很喜欢。
啊，当然还有母亲说的“需要体力呢”的台词也是（汗）。
海岸的车站，在最初的脚本中是废屋化的渔村的放工具的小屋。
  
（转自某动画论坛）

从那一天起，她的眼泪被带走。
和更换的衣服一起，奶奶把乃绘的眼泪带上了天。
之后，爱哭鬼乃绘不再哭泣。

人类为什么要流眼泪呢。
我身边有很多很多的可爱女孩，她们似乎都经常哭泣。为了生活琐碎，为了感情困扰，或者还由其他。
这世界上总有那么多的叫人为难的事故发生在她们的身上，当柔弱的肩膀承担不起那些负担，眼泪就涌了出来。
女孩们哭得很美，无论多少次，每一次都很让人疼惜。看着她们那些肆意纵横的眼泪，有时候就像是在欣赏一件绝世的艺术品，生命中的炽热情感都随着眼泪喷薄而出。
不记得自己是从什么时候开始不再去主动过问任何人哭泣的理由，习惯性的只是一言不发的坐在一边看看她们，再看看天空。这一切都像是静止的画面，没有任何时间的痕迹。一次一次，这些画面终于收集成了一本厚厚的相册，将她们的模样留在了我的心里。
可我也仅仅只是记得而已。

乃绘，其实我一直在等你落泪。一直等，等了很久。
可是，你却比我想像中坚强了太多。

每每看到那种哀伤寂寞的眼神，心就会被刺痛，似是灿烂的阳光下浓厚的黑影，越明媚越深刻。
艳阳一般的笑容下藏着多少深不见底的哀伤，而那些哀伤却被不息的温柔包裹着流向了更深的远方。
谁知道呢。
也许只有雷轰丸知道吧，在这么虚伪的世界里。

第一次对乃绘有惊喜是从她拒绝比吕美开始。一眼看透却没有紧紧逼迫。
喜欢她则是从她愿意和比吕美做朋友的那一刻起。
“你那没用眼泪的理由，反正是因为她吧。”乃绘对真一郎说着，背过身去蹲下来。看不到她的表情，心里却多了种酸楚的疼。
敏感，聪明。这样的人如果恰好善良，那她一定会被自己刺得遍体鳞伤。
为什么要那么善良呢，这该死的善良。
从这一刻起乃绘走上了小狐狸的那条路，而比吕美是真一郎心中永不凋谢的玫瑰花。

短暂的幸福在那个车祸之后戛然而止。乃绘度过了这段感情里最美的时光。
一句“你翱翔的地方不是这里”之后，她所能做的全部事情只剩下还他自由，还有什么比成全更重要。
乃绘，你比他们都明白什么叫爱。对你，我不仅是喜欢，还有尊敬。

“真一郎的心底里，汤浅比吕美……”
满天的雪花纷纷扬扬，乃绘抱着飞不起的地面一路上唱着那首古怪的蟑螂歌。乃绘顿了一下，终于还是念出了比吕美的名字，平静的望着天空中缤纷的洁白花朵，脸上挂着淡淡的笑。
真一郎的心底里是汤浅比吕美。
有些事情根本不用说出来，其实早就知道。对真一郎来说乃绘你是改变他命运的人，但却不是他爱的那一个。
他，是比吕美的。

任何事情都是有始有终的，对吗。
所以，最后一次去看他，依然带着美丽的笑容。
他还是他，那个自己心爱的他，还想再次为他欢呼，为他鼓掌，最后一次了。
就这样，完成了落幕的仪式。

雷轰丸的故事少了一页，那个坏的结局被海风海浪悄悄的带走了。真一郎能够飞了。
“我喜欢比吕美。”真一郎说。意料之中的决定。
“我知道。”乃绘点点头，没有笑更没有流泪。
“因为我还不能飞，所以我要走。”乃绘拄着杖再次唱着蟑螂歌一步步的走开了。
再没有什么能美得过她此时脸上的坚强和倔强。
可是，真一郎为什么会跟着唱呢，一遍遍的告诉自己“真一郎的心底里，汤浅比吕美”。在泣不成声的歌唱里，他终于肯定了自己故事的结局。

结束了，这一段感情，结束了，这一段故事。
结束了，没有眼泪的日子。
仰望天空的乃绘，留下了最后的背影。在风中飘散着她最坚强最善良也最真实的眼泪。
乃绘。你会不会尝尝自己眼泪的味道，如果它有机会经过你的唇边。听说喜泪的味道淡淡的，悲泪怒泪却很咸。
那些随风而去的你的眼泪似乎是薄荷的味道。
乃绘，恭喜你。终于坚强的成为了一个美丽的女人。

首先转载一段在别的地方看到的别人的评论吧：
True Tears，
一部靠OP就能捉住观众的动画
一部始终维持高水准作画的动画
一部BGM和气氛配合天衣无缝的动画
一部坚持用细节说话的动画
一部心理描写万岁的动画
一部节奏拿捏恰到好处的动画
一部剧情越走越神的动画
一部点开后就无法按下暂停的动画
一部追得无数人险些走火入魔的动画
一部傲视所有恋爱类作品的动画
一部根本不把原作放在眼里的动画
一部她不叫神作，就没有几个片配用这两个字的动画

在还没看之前，看到大片这样的评论，你能忍住不去看么？我就是因为这样去看了这部被无数人奉为神作的作品。好吧，在这个神作泛滥的时代，我也不多说什么了。

说实话，我内心里并不是很喜欢根据galgame改编的动画。因为一想到他们的结局其实并不是唯一的，就有点被动画的结局欺骗的感觉。而且，里面的美少女实在是太多了，几乎全部成为了后宫片，而我对后宫片又不是非常的感冒。好吧，在这个后宫片泛滥的时代，我承认我落伍了。我不是不喜欢美少女（而且这么多各式各样的美少女，总有喜欢的一款吧），只是觉得一部动画如果靠美少女来吸引眼球，就落了下乘，而且太多的美少女和男主角的纠葛，容易让主题分散。比如在这部动画片里那个烧饼店的女孩安藤爱子，我就觉得完全是个多余的人物。类似的问题在Key的作品中非常的明显。明显感觉是把几个几乎不相关的故事揉合到一部动画里去了。Air的剧场版就集中讲述了一个故事，把TV中的其他的人物全部路人化，我觉得就要紧凑的多。

“我眼中的你，一直在哭泣”
“我想拭去你的眼泪”
“但是，泪水拭去后那脸颊的触感，我却无从得知”

动画的OP确实制作的非常精致。漫天的金黄的树叶，迎面扑来的就是校园和青春的气息。然后是非常诗意的开篇，确实足够吸引我往下看了。

故事嘛，抛开泪水啊飞翔啊之类的，简单的说就是男主角在两个女孩之间的抉择。两个女孩确实各有各的特色。安静的汤浅比吕美和活泼的石动乃绘。

我一直是比较喜欢汤浅比吕美这样的角色的.对于青梅竹马的感情向来无法抵抗。如果最终她没有和男主角走到一块儿，我想我会非常郁闷的。汤浅比吕美是一个内心柔弱的女孩子，寄人檐下的境况让她时时刻刻都小心翼翼的，掩饰着自己的内心。只有男主角看出来了。“我眼中的你，一直在哭泣”。这样的女孩子，真的给人一种想要去保护的感觉。“我想拭去你的眼泪”。然而男主角自己也处在一种不确定的心境当中。他也无法走入她的内心。“但是，泪水拭去后那脸颊的触感，我却无从得知”。

然而汤浅比吕美最终成长坚强了起来。第11集的比吕美真的是无比耀眼无比的美，离开一郎的家独自生活，是独立而坚强的美；鼓足勇气向心爱的人表达爱意，是勇敢而热情的美；在球场上不理会对手的算计依旧活力四射，是宽容而自信的美；对那个迷失自我而不自知的4号坚决地提出分手，是聪慧而骄傲的美。这样一个美丽的女孩，你怎能不喜欢呢？

不过她也并非完美无缺的，瑕疵也不少。比如强吻男主角那段，比如在自己家中对男主角的近乎引诱，比如对石动乃绘说，要她离开男主角等等。这些，都是相当损形象的。不过这些瑕疵使得她看起来更加真实。毕竟嘛，我们常人，都是要为自己的幸福考虑的。

虽然我希望比吕美能和男主角走到一块儿，然而我却越来越发现，其实，我更加喜欢乃绘啊。这个寻找着眼泪，向往着天空的古灵精怪的女孩，从一开始就紧紧的吸引住你的眼球。她的一举一动那么的异于常人，唱着奇怪的歌，说着奇怪的话，做着奇怪的事，让你觉得不可思议；当然她也不乏女孩子的可爱，比如在男主角向她表白之后的反应，相当的有趣啊～她是个懂事的孩子，总觉得她时时刻刻是更加为了男主角考虑的，为了男主角，甚至可以去和比吕美打架，也懂得放手，在这一点上，她要比比吕美强；她也是个可怜的孩子，从小失去亲人，心理上蒙上了阴影，最终也没有获得自己的幸福。她抱着公鸡站在海堤上的画面，她从树上跳下，体验飞翔的画面，她坚定的一瘸一拐自己走回医院的画面，是如此的牵动你的泪腺。然而庆幸的是，在经历了这一切之后，她成长了。她终于可以仰面看着蓝天，留下属于自己的眼泪。

“我喜欢比吕美，但是打动我内心的是你”。这是男主角最后对她说的话。好吧，我也觉得这样的结局最好了。女主角终于和比吕美走到了一块儿，然而乃绘绝不是失败者。她更加获得男主角的心，也赢得了观众的喜爱。

男主角最终做出了抉择，当然抉择得非常艰难。看到后来，连我也不知道他最终到底会选择谁。看到他最后抱住比吕美，我也长处了一口气“终于结束了”。

最后，说一说乃绘的哥哥吧。一个喜欢上自己妹妹的男人。日本动漫里，似乎有很多这种兄妹恋哦，真是不懂日本人，什么趣味呀～他努力要男主角成为妹妹的男朋友，我想既是为了妹妹的幸福，也是为了自己吧。在这种情感上，他也经过了痛苦的煎熬。最终，他还是选择了离开妹妹，为了抑制自己的情感。嗯，还算比较男人的举动。还有他对男主角的那句“我不会原谅你”，更让这个形象深入人心啊。
是的，我们不需要一切都是和谐的。

我印象中的那双眼睛，即使是微笑着，也仿佛下一秒就要流下泪来。
　　
很多人都不喜欢比吕美，毕竟在动漫的世界里，大家最喜欢的还是像乃绘那样心思单纯，总有些奇怪想法的可爱女孩子。可是比吕美，即使被认为狡猾有心计，我却还是一样的喜欢着，心疼着她。
　　
父母双亡的比吕美一直小心翼翼的生活着，即使在面对真一郎母亲那些因为上一代的感情纠葛而来的刁难时也总是默默地忍受。这样隐忍的她，总是让人忍不住想要去安慰。比吕美不像乃绘，有一个深爱着自己的哥哥（虽然后来证明爱的很囧），能为自己建立一个温暖的世界。之所以愿意在这个家里留下来，也许就是为了那个曾经愿意陪她一起只穿着一只鞋子走的男孩子吧。想对他说不要扔下我，可是已经习惯于沉默的自己却总没有办法把这句话说出口。那些满盈的感情，在混乱的血缘面前，被小心的封存了。
　　
真一郎一直都是喜欢着比吕美的。不能否认他能跳好当家花旦，能画出连环画都是因为乃绘。他每次不自觉的想起乃绘靠近乃绘的时候我却总是想起比吕美，为比吕美难受。因为与天真无邪的乃绘相比，比吕美更加真实，更能引起我的共鸣。因为害怕被抛下，所以会不自觉的做出一些在别人看来是有些虚伪的事情，但是这又有什么错呢？对着那个动摇着的真一郎说“我等你”的时候，心要有多痛呢？

那个在伤心的时候会压抑的哭，在被诬蔑的时候会倔强的反击，在失望的时候会变得冷漠，在不安的时候变得勇敢的比吕美。以及那些隐忍而持久的爱恋。
　　
每一个小心翼翼的爱着，怀疑着，嫉妒着的人，都是可以被宽恕的。

这部作品在豆瓣上仅仅只有7.9的评分，在我看来十分不认同。接下来按文法和主题来谈谈本作的故事性以及主题的象征性含义。

文/郭文放
改编／桐原木月

一、解谜的文法——从故事文法看主题true tears第一话的开头给人以不可思议的印象。这是因为本应是女主人公之一的汤浅比吕美很自然的出现在主角的家中，毫无违和，理所当然地融入了画面之中。
这点只要和另一个女主人公的石动乃绘相比较就能知道其特别之处。石动乃绘是在第一话的中盘登场的，这个登场就顺理成章的有着其异质性：她登上校园庭院里的树枝上，从那里俯视主人公。（非日常化行为，非正常女生行为）
紧接着，她本来已经以“不要随便看”而拒绝了真一郎却又以“我下不来了”为由跳在他的身上，把真一郎当成了她的缓冲靠垫。这里，一般来说对于石动乃绘的印象就是被像上面所述的行为所象征的奇人吧。然而真正奇特的并不在此，这是因为描绘女主角的登场时，为了给人一种在日常环境下却不同于日常行为的冲击感，这样的人物行为和个性特写尤为鲜明。实际上，换一种角度来看，比吕美的登场方式才是真正奇特的。主角从二楼自己的房间下来的时候，她却完全没有与男主打招呼，没有任何主动交流的趋向，只是专注于自己的工作。

主角问道“你在做什么”。
而她答道“我看人手好像不够呢”。

虽然真一郎以“是这么回事”表示理解，恐怕观众会很难共有他的这种领会。至少可以感觉出比吕美并没有直接回答这个问题。

当然，从后面明确的设定里可以得知，她的父母双亡，不得已寄居在真一郎家，而真一郎家经营酒窖，白吃白住的她就难免得主动帮忙打点他家的生意。关于这点刚才的场景确实给观众带来了迷惑，而这个迷惑是在之后会被解开的。而这本身也给故事带来了特异性。
二、故事女性角色的特殊性——选择的意义

于是如果说还有疑点的话，那么就是，看了OP之类影像的话就会明显发现这部作品里还有一个女主角的这点。

她就是安藤爱子。跟她比，乃绘和比吕美等人反而有着明确的角色作用。爱子是作为比主角大一岁的青梅竹马，并以与乃绘或比吕美所演绎的那种奇特无缘的方式自然地登场的。虽然在这部这三人外没有其他显眼的女性角色存在的作品里可以说有着足够的魅力，而喜欢着主角的这点也可以想象得出她有着女主人公的属性和作用，可是却很难把她与乃绘和比吕美放在同一个立场上考虑。这是因为，她最终，或者说从一开始，就没有在真一郎的选择范围之内。

那么是不是说她本应该是没有必要的存在呢？
当然不是。我们在这里可以看出一个简单的均衡，都有着一种无意识的对比心理。
这就是为了使得比吕美的立场成立的一种均衡。很显然，相比爱子与乃绘，爱子很普通，乃绘很特别。然而，比吕美却有着比起乃绘是普通的同时，比起爱子是特别的这种中间立场。这样子，如果跳至故事的结局的话，就会发现真一郎选择了在这个立场的比吕美是有着一定的意义的。而这又是一种什么意义呢？

true tears里面也并非没有直接的冲突，但是这部作品的中心却是由纯粹的内面的纠葛和“擦身而过”组成的。比如乃绘或比吕美的言行都过于不到位，而爱子本应是主要人物却和乃绘和比吕美基本没有牵连或瓜葛。这种关系狭缝中吹出的间隙风给true tears带来了奇妙感触。（人物关系的微妙性）

此时值得注目的应该就是比吕美了。这是因为相对于一种孤高的存在，比吕美明显就有着背负着性征摇摆的身躯。此外她还被以一种特殊的方式所描绘出来。对于她来说爱子实在是很普通，爱子的行为方式实在是很人类化，青春化和理性化。而比吕美在另一面也有着不可解的地方。这个不可解就是因为与男主的关系问题，纠葛过于复杂而引起的。

在这个意义上，事实上乃绘和比吕美完全就是在相同的立场之上了。
三、作品场景、事物以及人物行为的象征意义

这个事实与其在这一类作品的内部进行比较，不如与外部的作品比较更为容易理解。比如，实际上true tears在表层上看和AIR有着很相似的地方。在这里，神尾观铃和乌鸦的空，石动乃绘和鸡的地面这两个组合间能看出一组强烈的对应关系。女主角本人的性格在某处是超常的这一点，互相都对鸟有着特别深刻的感情的这一点，展现出的对于男性主人公的依存的这一点等等的共同点不胜枚举。然而很明显的是，比起共通性以上更为显眼的不如说是一种强烈的差异。
最为强烈的差异，就是相对于空是选择了飞翔的乌鸦，地面则是没有选择飞翔的鸡这一对比。而鸟的性质就原原本本地表象出各自人物的性质。这个差异作为了象征性的差异在两个作品中明确地被分隔了开来。true tear就是作为不能飞的存在，即人类的故事而展开的。

佐证这一点的就是雷轰丸的存在。这是在地面之前的一只的鸡，作为能够飞的存在而集聚了乃绘的期待。但是却早早地于第一话里被狸给活活吃掉，从故事中消失了。真一郎之所以会一开始被她注视，就是因为他有着这种能够捕捉到本应在逝去前飞翔的存在的才能。而实际上真一郎在绘本中将故事展开绘画成本来没能飞成的雷轰丸画成了最终展翅飞翔。然而，这里有必要注意的是，这说到底不过是虚构的故事而已的这点，和不如说真一郎是因为画了这幅画才变得远离乃绘的这个事实。例如，true tears的最后，是在雷轰丸墓前站立的乃绘的影像与STAFF的名单重叠相映中结束的。稍微牵强附会地说，这里所埋葬的就是AIR式的超越性。
此时，乃绘和比吕美同时作为堕落了的存在而活着。比吕美失去双亲后成为孤儿被招到主人公的家里时；乃绘则是在祖母去世的同时，将眼泪“送了出去”的时候。在这一点上两人都被同样的重力所束缚，从表现论上的舞台准备考虑，这俩人则有着形成对照的态度。相对于乃绘的常常反复登上高树枝再在从上面跳下来，
比吕美则是注目于她打篮球的场景，
也就是从地面起跳的样子。而这与其说是她自己在飞，不如考虑成她投的球在飞来的正确。如此看来，后者是有合理性的，而前者是具非合理性的。毕竟人是不能飞的。<图片23>（补充：动画细节——地板的人物倒影 ）

事实上在true tears里天空象征的是死亡。比如对于乃绘来说那是死去的奶奶所在的地方。然而，在谈论这个主题的时候天空这个象征变得真正切实起来的却不如说是比吕美这一边。之所以这么说，是因为她最近刚刚失去双亲。然而相对于乃绘有着强烈的欲望想填补眼泪和天空的空缺，比吕美则是干脆地把这个缺漏留在了那里。这个对于天空的态度的不同，才是和真一郎的恋爱问题直接连接着的。

此外，想要成为绘本作家的这种将希望寄托于虚构与现实两面的真一郎恋爱上会在这两人之间摇摆的观点来看也很自然。他作为一个有血有肉的人喜欢比吕美的同时，却又不能放弃将目光投向乃绘。最终话里说道“我喜欢的是比吕美。不过我看到你心就会震颤。”也就是表明，他曾一度不能将对人的爱和对崇高的东西的憧憬区别开来。然而，通过对这个事实的自我发觉，真一郎就变得能够选择比吕美了。而这对于乃绘来说并不一定就意味着是坏的结局。这是因为她对眼泪和飞翔的探究本来一开始是与真一郎并没有关系的。或者甚至可以说，与真一郎的分别在一定程度上反而保证了她的探究。比如说，乃绘一时间并没有能够接受给雷轰丸立了墓碑的实际上是比吕美的这个事实。然而她最后来到墓碑前是意味着她开始面对至此一直逃避着的雷轰丸的这个诅咒。这个行为使得真一郎将虚构雷轰丸放飞而成为的可能。他就这样朝着天空飞去了。然而，这并不意味着像是乃绘和天空向连结了之类的结论，相反地，正是由此她与天空实现了诀别。

既然是故事就难免迎来一定的结局，作为构成这个过程的“区别不能”，或是“摇摆不定”的态度正是冈田麿里式文法的亮点。这是因为成长正是要通过这种浮游不定才能被描绘出来。而因为这种不定的感觉所带来的神秘性或是幻想性更是锦上添花。

四、圣地巡演——虚构的现实相连接的感触

例如，为了将问题简单化，我们选取三个事实上可以说是冈田原作的作品作为素材：true tears，花开伊吕波，那朵花。虽然那朵花的面麻是一个例外，本质上三部作品全部都是王道的青春群众剧。也就是说，在这里一般意义上的超越性的东西，SF式的东西是不会登场的。例如神，或是魔法，又或是极度发达的科学技术之类的设定全都没有呈现在故事当中。于是这些作品一眼看上去就仿佛能够简单地被真人电影化。然而在我们注意到下一个瞬间的时候，我们就会感触到想要实现这些作品的真人化大概是绝对不可能的了。这是为什么呢？答案很简单。因为这些作品描绘的风景实在是太虚美了。想要捕捉这种美绝非难事。这是因为作为背景的美，能够感到其素朴的感觉。至少这三部作品在这点上无一例外。

这与某种流行的趋势是背道而驰的。是什么呢？就是圣地巡礼。以京都动画为代表的带有圣地巡礼式思路的作画，都是以精细而美丽的画面存在作为前提，却基本上采取模写真实场景的画法。
这样就能给予观众一种和虚构的现实相连接的感触，引起强烈的消费运动。而作为真实场景的神社以及京都动画等作为圣地都会随之改变。

true tears是富山县，
花开伊吕波是石川县，
而那朵花就是秩父，
各自的地区都有以跟动画相应的形式搞起各种当地活动。然而，从画面里感觉到的印象却是动画中的以这些地方为原型的风景都是比现实更为美丽的这一点。

这并非是毫无理由的事情。一个理由就在于这些作品都是通过聚焦田舍乡下的景点来描绘自然的这个特点。就像以前著名的文艺评论家小林秀雄所说的“有美丽的花存在，而没有花的美这种东西”，勉强点说，这些动画里描绘出的正是“花的美”。然而“花的美”又是什么呢？这就是逝去之物的美。这就是一种法国哲学家莫里斯·梅洛-庞蒂式的自然，评论家浅田彰式的自然。于是这里描绘的自然在从本质上是一种与现实绝缘的自然。

然而这是故意这样描绘的。这是因为这些作品表层的主题都恰恰是“青春”。这是一种被抽出的青春，一种逝去的时间。确实青春可以被认为是被万人所共有的东西。然而实际共有的只是一般性青春到来的时代，也就是思春期的普遍性而已，并非具体的事件。无论是从本质上亦或是从通俗上，看完这些作品能够联想到“确实我的高中时代也曾是这个样子啊”的人恐怕是不存在的。这些作品就是被做成了不会让人这么联想的。

然而青春就正是一种这样子被描写出来的主题。它并没有作为直接被共有的东西，却是一种在说不定谁都曾经历过那个时代，谁都曾接近过那种体验的这点上被人们所共有的概念。所以，不应该是现实性的去描绘，只有采取虚构的笔触才能描绘得出来。自然的虚美和这种虚构性共奏。幻想性这个词正是指的这种现象。作品里登场的孩子们正是与这种虚构创作在嬉戏着。如此一来，成长一眼看上去也变得让人感觉到像是与这个时代的诀别一般了。也变得让人感觉到这个主题的目的正变成了精神分析里的去势的开始，和Fort-Da的游戏的结束了。冈田所描绘的世界魅惑我们的的确应该说是一种怀旧的纯粹的美。它越是美，就越是让人感觉到一种不得不超越它的诱惑。这是因为，只要它还是怀旧，就是作为一种曾经也许存在过的，而现在已经不存在的东西而出现的。面麻所象征的正是这种问题系。她作为少年时代的亡灵而回归到现代，那么如果这是通俗性的关于成长的故事的话，与这个亡灵的诀别就成为了故事的最终目的。然而这样就好了么？

（去势：对可能会失去性器的焦虑情态。根据精神分析学的观点，所有男性（成人或儿童）都会产生去势焦虑。这种去势情态主要表现为失去阳具——在去势的威胁中阻止男孩沾染手淫，失去性欲快感能力；或者丧失男性特征。除了男性，精神分析学家断言女性也会产生去势情结，在这种情结的作用下，她们感到自己“被去势了”，感到有一种强迫性冲动，要证实身上存在着阳具的象征性替代物，或者对任何器官或活动已经同阳具等位而感到焦虑。）

（Fort-Da：弗洛伊德曾经描述过幼童的一种奇行，他发现他们有时会把自己藏起来，好让大人找不着，这时他们会感到格外的紧张，深怕大人会自此忘却他们，甚至趁机抛弃他们。可是在这个躲藏的过程里，他们却又享受着刺激的快感，把它当成一个好玩的游戏。然后，他们或者被发现，或者干脆耐不住性子自己跑了出来，与父母相拥团圆。这就是有名的“去/来”（fort/da）游戏，后来成了精神分析史上著名的模式，引起无数的诠释和争论。）

此时，作为怀旧的自然之美，就成了与刚才所提到的作为死的表象的天空极为相通的概念。反复说过的乃绘的为了将“送出去的眼泪”取回的这个使命，其实就是对于失去的东西的一种渴望。她很悲伤却哭不出来，而受眼泪的恩惠的却是比吕美和爱子。第十二话里看到哭泣着向真一郎倾诉爱意的比吕美的眼泪，乃绘说道“你的眼泪很漂亮”。可是她却不会去收集这种眼泪。这是因为，恐怕她已经发现了，这种欠缺感是不能用别的东西所填补的。
原本乃绘的眼泪就是从她祖母那获得的东西。临近去世的祖母对因悲伤而泪流不止的乃绘说道“我就快要去‘天上’了，到时候帮乃绘把眼泪也给你带走啊，这样就不会再哭泣了”。随后乃绘就这样失去了眼泪。当乃绘的哥哥指出这是不可能的时候，祖母就说到这不是谁都可以的，只能将最为珍贵的人的眼泪带走。当然，这里说起来只是限定于这个场面的谎言般的话语。而当初乃绘收集眼泪说起来则是由接近这个谎言的形式成立的。所以才无视了祖母所说的几个条件。例如，能带走眼泪的只有死者之类的。所以乃绘的使命之所以是不可能被实现的是因为她是活着的。<图片24>
此时，故事这个词就变得和原来它所含有的宽泛的文脉和含义毫无关系，在这个场合它指的更像是将她们的故事通过动画这个包装包裹起来的这件事本身。而在这种特殊的词的使用方法里，故事和自然的美相得益彰。如果说圣地巡礼的逻辑是想要将角色提取到现实中来的话，怀旧的逻辑则是要将角色封印到更深一层的虚构当中去。当然，虚构的登场人物活在过去是在某种意义上是很自然的。这是因为，过去这个概念本身就是一种虚构。

而这两者真的是同样的虚构么？

欢迎关注豆瓣用户：桐原木月
悦读、漫研、考察。

不定期为各位推送 原创/改编 的动漫考察栏目和动漫剧评解析，还望各位多多支持。

我真的很想评价这部片子“恋爱神番”。因为这部片子描绘了一段青春期少男少女之间那种若即若离，互相试探，机会来了又不敢、不能把握的真实心理。
男主的内心一直默默地喜欢一个人，而且他为了对方的幸福，不惜用自己的幸福去交换。
男主也和很多少男一样，不懂少女们缜密的心思。虽然结局大家都明了了彼此的内心，但是在现实中，我们真的会因此错过。这就是无奈。

一直很喜欢《真实之泪》。追番几年，我心里目前没几部片子能超越它的。
《真实之泪》不该算后宫片（貌似男猪除了“被动”的后宫要素，基本没享受…何况也只有两个妹纸争。啊你说还有一个竞争者？谁啊是那边打酱油的短发吗？），它更倾向于一部贴近现实的成长剧、纯爱剧，片中的每个人都收获了人生感悟，都经历了人生转折点。
网上有比较比吕美和乃绘谁比谁好的帖子，其实没必要，她们根本不是一个类型！貌似喜欢乃绘的大多是小小女生和热血男，喜欢比吕美的大多是17岁以上少女和有家庭观念的男生（不等于家庭妇男）。【我加了“貌似”所以不是地图炮不要闲到吐跟我掐！】
看了豆友WilliamGates写的评论，颇有些话不吐不快~于是写了片中角色之我见，轻拍板砖，不爽请点右上角小红叉。


男主角是渣不解释。
真心喜欢一个青梅竹马（十几年的感情啊！）的话，那么容易就被动摇？人家随便威逼利诱几句（而且就他一面之词没证据没证人），你就马上跟人家女二号去发展剧情，都快扶上正宫了，而且还一副“反正我是被逼的、反正（某人说）你也怎么怎么了”的样子，根本就是顺水推舟发展后宫！就算这是青春期必然的情感动荡，也不能是花心的理由。还可怜？脚踏两条船的家伙只该被扇耳光。
——而且退一步，你说你要真喜欢乃绘也就算了，最后还不是把人家甩了？还不是要说什么“哎呀我还是喜欢XXX对不起啊”这种烂大街的人渣台词……
恋爱不是一个人的事，即使乃绘自己在那边撒欢发疯缠着男猪，男猪如果真心坚持比吕美，又怎么害的一群人都在掉眼泪……说什么被逼，那是屌丝都不屑说的台词！
不过这货最后让我蛮欣慰的，长大了，懂得区分“爱情”和“感动”了，懂得坚持真爱了，懂得把感谢和恋爱分开了。他拿着完成的画册大声感谢乃绘那一幕，有一种少年终于醒悟了的感动和温馨~~

比吕美女主角不解释。正室最高！
这人前期是个悲剧，自己想太多，因为寄人篱下 + 少女敏感直觉到这家的母亲不喜欢自己，就一直封闭内心，还冷脸对男猪，属于傲娇造成爱人外流的类型。但是后期她被男猪的背叛、其母的无理、男二的怂恿逼急了，豁出去了，正室的气魄就出来了！全剧就亮了！
会成长的人永远是主角。
其实比吕美本来就是一个好孩子，开朗独立，心思细腻，关键时刻很有魄力；有知心好友，在校队是主力，能笑能跳（虽然回到男猪家里就死人脸），成绩貌似也不错~最后选了花心庸俗的男猪真是糟蹋了……好吧其实她一直到最后都处理得很好，也不是一味包庇男猪，还懂得欲擒故纵，非常有女人味啊！
至于她针对乃绘，其实是情理之中啊！一方面是人性自然流露（嫉妒），一方面也是被环境所迫有点黑化了……换了你，父母没了、家没了、寄居的家庭不欢迎自己、唯一支柱/喜欢的人还莫名爬墙了而且爬墙对象是个学校公认乖僻不正常的娃娃——是你你不恨？此时再不出声，要么是生来没EQ，要么就在沉默中灭亡。如果不是她后来主动出击，男猪那没定力的早跟了乃绘跑了！

乃绘她哥是个大悲剧……！
一个人拉扯妹妹长大，结果妹控过头爱上人家了……偏偏妹妹又已经被他自己宠到没有EQ了，各种KY，读不懂哥哥，还没有朋友，还被孤立，生生一个教育失败~~（中二孤僻在我看来都是渣毛病，只不过有人中二一年，有人中二一生。）
好吧，为了摆脱悲剧命运，他决定帮妹妹谈恋爱。于是又出现了造成妹妹被宠坏的老习惯——背地里帮妹妹什么都打理好。不过运气不错，对方没定力，随便几句话就跟了妹妹了。至于自己，好歹有个分散注意力的新目标，指望着这个妹纸能顺手拯救自己……
其实作为“男朋友”，哥哥表现得不错~死缠烂打+言语诱惑+答应任性要求+自己承担经济后果，而且也看得出确实在努力把重心离开妹妹……其实我私心里多么希望比吕美跟他在一起啊~~~就算两人最初不是纯爱但若能在一起相互扶持补完人生那多浪漫啊~！ 可惜人家比吕美不愧是正室，比渣男猪有定力多了，最终还是选择抢回男猪。（我痛哭捶地啊为那个渣男真心不值得！）
于是哥哥就彻底悲剧了，被两个女人抛弃……比吕美提出分手那一段，哥哥确实痛苦——虽然不是因为爱，但是眼看刚开始闪耀的、能把自己的人生扶上正轨的希望就这样破灭了，激动那是必然的……
于是哥哥最后还是找了妹妹告白……（还好告白了不然再宠下去他和他妹这一辈子都得毁了！）
话说这对兄妹的结局蛮不错的~迎来了新生。时间流逝，长痛不如短痛，一方面还能稍微转移妹妹失恋的痛苦。最后的镜头，哥哥终于能真心流露地笑了，妹妹也懂事许多开始成长，人生的齿轮回到正轨。

乃绘，单细胞生物，前期就像个活动的符号，后来空虚的心灵渐渐被填上。
全13话，在最后听到哥哥的告白，恐怕才是她在奶奶死后感受到的最大的心灵震动。
很典型的尼轰二次元女人形象，无脑，沟通不良，擅长缠人、KY、叫嚷、撒疯，毫无亮点。一直被哥哥宠过头，保护得太好，所以性格一直孩子气没长大，不会交朋友，甚至连日常交流都有问题，被孤立也是情理之中。没有人可以随随便便活得很好，她自己不拼命努力融入集体，自暴自弃不与人来往，就注定不会也没资格被别人接纳。
之前一直在任性，做什么都由着性子，只看得见自己和自己爱的东西。缠着男猪、守着“真实之泪”都是孩子气的表现：即使一开始男猪很不耐烦，她也没头脑地不放人。（其实如果最后能成一对也就算了，毕竟尼轰就爱这脑残风格，问题是居然被甩了……因此该动画就超凡脱俗了……） 官方给了她“真实之泪”的噱头，问题是她至今在乎的就这一样事物，更显示出她这么多年还活在小时候的美好回忆，还没走出奶奶去世的阴影……（还是哥哥宠得太厉害……）不懂沟通，不懂为身边人着想，只因为自己想要就理所当然、当自己是主人地去拿——就像还不会说话的婴孩，只会自顾自使用蛮力。
归根结底一句话，奶奶死后直接被哥哥宠坏了，错过了成长机会……
后来，比吕美的“真实之泪”、男猪的拒绝（脚踩两船还甩了）和道谢都让她学会不少——毕竟这些年她都没跟人交流，这13话的时光大概是她第一次深刻接触别人的感情——她懂得了爱，懂得了他人的挣扎，懂得了自己努力争取。然而，最震撼她心灵和人生的，还是那个一直疼爱她、为她张开与世隔绝的保护罩的哥哥的告白——哥哥说以后不会再隐忍感情一味包容、保护她了，这宣告了她终于必须面对现实、要独立长大了，这是她人生的巨大转折。全剧最终，她的眼神也开始深邃。

话说短发女生及其男友是来打酱油的吗？
不过这位男友童鞋处理得很好，完全守住了节操，最终漂亮解决~GJ！（男猪因此没占到多少便宜…）

         和这部动画接触较晚，不过感触蛮大，想写些个人意见抒发感情……
     由于监督“无语”的剧本处理手法，使得很多人对结局很有意见，基本上是分两派的，不过本人对比吕美多一些好感吧（不代表对其他人没好感……）
     说下理由吧——个人还是有些先入为主了，一开始就描写了比吕美，个人对她的好感就多一些，我对开始那句台词“在我的心里，你总是流着泪”很有感触……不过不只是那样，因为监督的前期处理手法，基本是围绕比吕美展开了，包括他们过去就开始的羁绊，他们唯一不能相恋的理由只有因为他们是兄妹（后来解开误会……）他们两个在一起时间太长，羁绊太深……试问大家，当自己孤单一人时，脑海里第一个浮现的是喜欢了7年的人，还是3个月的人……所以基本上一开始我的好感就放在比吕美那里，个人感觉也已成定局吧，不过还是对后面两个小高潮有点吃惊，一个是出车祸时，主角抱住了比吕美，可见羁绊之深……还有就是搬家时，主角骑着自行车追了出去的情景，不知不觉很眼熟啊……这是日本仔常用的追女手段吧（电视里），个人认为这才是比吕美线的结局啊，台词“我会全部擦拭掉的，全部认真的”也与开头的台词对应了……
    然后来说下个人对乃绘线的分析，真的很可惜呢，只能说是有缘无份了，但是对乃绘来说也许最重要的是那“缘”吧，男女之间的感情并不是没了就没了，遗留下来的那份感情也许会成为某种力量，对乃绘来说正是那样，虽然感情戏不少，但监督意在乃绘这位少女的成长，但后期感情戏投入太猛，以至于结局分歧很大，不过那是后话了，重要的是不知道大家看到没有，分手以后乃绘也能和其他人交朋友了，这对乃绘来说是很重要的成长呢……很可惜，如果没有男主角与比吕美的羁绊，也许就是乃绘了呢……不知道大家看过草莓100%没有，总感觉有些相似之处啊
     其实到最后不管男主角选择谁，我都会尊重的，不过现在也只希望在那个世界里，他们都过的很好……